Debatv nació en 2018 como un taller de fotografía documental en Mérida. Lo que empezó con un grupo reducido de estudiantes y una cámara prestada se convirtió en una escuela creativa con programas de composición visual y pintura contemporánea.
Hoy seguimos con la misma idea inicial: enseñar a mirar antes de disparar, a entender el color como lenguaje y a construir relatos visuales propios.
Arrancamos con un curso presencial de ocho semanas en un estudio prestado del centro de Mérida. El programa se centró en encuadre, luz natural y edición básica.
La pandemia nos obligó a repensar el formato. Grabamos las primeras videoclases con análisis fotográfico en vivo y ejercicios de encuadre para hacer en casa.
Consolidamos la plataforma con talleres de pintura contemporánea y composición visual. Sumamos la galería de proyectos para que los estudiantes publiquen sus series.
Abrimos la biblioteca creativa con materiales de referencia, lecturas sobre narrativa gráfica y ejercicios progresivos. Hoy la comunidad reúne estudiantes de varios estados de México.
Respuestas claras sobre los cursos, el ritmo de trabajo y la dinámica de la escuela.
No. Los programas están diseñados para acompañarte desde el primer encuadre hasta proyectos más complejos. Cada curso arranca con ejercicios de observación y avanza de forma progresiva, así que tanto quien empieza como quien ya tiene práctica encuentra un camino claro.
Las videoclases quedan disponibles en tu aula virtual para que las veas a tu ritmo. Los talleres de pintura y los ejercicios de encuadre se proponen cada semana con una consigna concreta y una fecha sugerida para compartir tu avance. No hay horarios fijos, pero sí un ritmo recomendado para que el aprendizaje sea constante.
Para los primeros módulos basta con papel, lápiz y acrílico básico. Conforme avanzas, cada taller indica qué materiales conviene sumar, siempre con opciones accesibles. También trabajamos con técnicas mixtas que aprovechan materiales que ya tienes en casa.
Cada proyecto se entrega como una serie de imágenes o un registro de tu proceso, según el curso. La revisión es individual y recibes comentarios sobre composición, luz y narrativa. Al final del programa, tu trabajo puede formar parte de la galería de proyectos de la escuela.
Sí. El análisis fotográfico es parte central de la formación. Estudiamos autores contemporáneos y también imágenes de la vida cotidiana en México para entender cómo se construye un relato visual. Cada análisis termina con un ejercicio práctico que aplica lo visto.
La academia visual es donde ocurre el aprendizaje: videoclases, talleres y ejercicios. La biblioteca creativa es un espacio complementario con lecturas, referencias y material de apoyo que puedes consultar libremente mientras avanzas en tus proyectos.
Nuestra identidad
No somos una plataforma de cursos grabados hace años. Cada programa lo imparte alguien que sigue produciendo obra, exponiendo y publicando. Eso cambia la forma de corregir, de sugerir referencias y de acompañar tu proceso.
La enseñanza parte de la práctica real, no de manuales.
Si vives en México y buscas herramientas para narrar tu entorno —la calle, tu comunidad, tu familia— este espacio es para ti. No necesitas equipo costoso ni formación previa; sí necesitas curiosidad y constancia.
El punto de partida es tu mirada, no tu cámara.
Cada curso combina videoclases, análisis de imágenes, talleres de pintura y ejercicios de encuadre. Avanzas por etapas: primero aprendes a ver, después a componer y finalmente a sostener un proyecto visual completo.
La técnica se aprende haciendo, revisando y volviendo a hacer.
Nos interesa que desarrolles una voz visual clara. Por eso trabajamos con énfasis en la construcción de series, la coherencia cromática y la relación entre imagen y contexto. El resultado no es solo una foto, sino un discurso.
Buscamos imágenes que sostengan una conversación.